《摄影圣典》出版了
鲍昆 | 2007年12月16日,00:44
2005年由美国国家地理学会出版，安娜.H.霍伊著的摄影史著作《摄影圣典》经陈力群、刘芳和徐剑梅翻译后，最近由中国摄影出版社和时尚博闻集团合作出版了中译本。
这部书：涵盖了摄影一个半世纪的历程，详述了250名摄影师从最初的视觉试验到最新的科技推进和美学进展。这部书综合了摄影的方方面面，当中有塔尔博特、达盖尔以及卢米埃尔兄弟等先驱人物，也有曼.雷、罗伯特.马普尔索普、安塞尔.亚当斯、爱德华.斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师，贯穿全书的还有不断革新的技术和技巧，正是这些形成了摄影的历史并指明了摄影的未来。8个章节和200多幅照片，配以权威文字，引人入胜的说明、时间表、摄影师传记辞典等，带我们进行了一次身临其境的全景式的摄影之旅。这是一部赏心悦目的图解摄影史和应该人手一册的摄影工具书。
本书共400页，定价148元，已经上市，可在书店等处买到。
下面是我应邀为本书撰写的中译本序言：
序
鲍昆
1839年，法国政府授予路易-雅克-曼德·达盖尔和涅普斯的儿子伊西多尔·涅普斯终身补贴以及奖金，以换取以达盖尔命名的银版照相法公诸于世，为社会创造福祉。这样，经过在达盖尔之前众多人不懈研究、发明的成果--摄影，终于面世了。这一伟大的发明，从此让人类的社会进入了一个全新的时代。它彻底改变了人类观察世界的方法，深刻而有力地促进了人类认识宇宙和自身的能力。它直接作用于天文学、生物学、信息传播，军事和艺术领域，建立起一个以影像媒介为基础的科学方法系统和大众视觉文化。如今，摄影在当代的人类生活中无处不在。
摄影术发明以后，很快最先从两个领域获得发展，一个是为面孔和建筑留证的实用摄影，一个是艺术。后者，曾引起欧洲传统艺术界（主要是绘画界）的紧张，并引发过关于它如何定位的讨论。后来，它很长时间基本没有受到过人们对其本体性质和社会文化功能价值上的太多关注。直到1937年，美国纽约现代艺术博物馆在举办《 Photography（摄影）1839－1937》百年回顾展览时，时任该馆图书馆工作人员的博芒特·纽霍尔（Beaumont Newhall 1908-1993）要为展览撰写展览作品目录说明书，于是对摄影术发明以来的摄影史做了艺术史和文化史角度的粗略回顾。后来，纽霍尔在这个展览说明书的基础上于1949年后又完善了数稿，形成了有史以来的第一部总结截止到那时一百多年的《摄影史》。纽霍尔的这本《摄影史》最大的贡献，是将摄影从人们认为其只是一门技术和工艺的浅薄认识中提升出来，定义它是一个具有极强记录能力和表现能力、能够完成多种功能作用的视觉媒介。摄影因此获得了文化艺术和信息传播媒介与科学研究见证的多重身份。于是，纽霍尔的《摄影史》也为摄影创造了它关于自己的学问，并为后来的各种视觉文化方向的研究，提供了有价值的理论基础。
在纽霍尔的《摄影史》之后，又有1955年海尔穆特·格恩斯海姆（Helmut Gernsheim）的《摄影史》和其它一些类似书目出版，基本都是沿着纽霍尔的观点，进一步将摄影置于社会历史的框架中来讨论。直到1984年，由美国的摄影史学者内奥米·罗森布拉姆(Naomi Rosenblum)完成了更为全面的《世界摄影史》。关于摄影史的解读与描述，已经有越来越多的学者和批评家参与进来，因为当代正在发生的文化政治史中，摄影和电影、电视制造的影像越来越成为重要的角色。
由安娜·H·霍伊著述的这本摄影史，是迄今最新的摄影史学著作。它全面地回顾了一个半世纪以来的世界摄影历程，以摄影分类专述，然后在其部分内按编年顺序介绍事件和人物的形式，将摄影的发明、革命的过去，和在不断创新的技术之上引起的美学变化的各个发展方向，穿插众多生动的摄影师个人故事和风格的介绍，呈现了一部坐标清楚、脉络分明的摄影历史景观。在这些历史的叙述中，作者吸纳了国际上对历史和现实的各种摄影现象的最新批评观点。尤其重要的是，该书对当代正在发生的各种摄影文化现象也给予了充分的关注与评介。像从上世纪五、六十年代开始的理查德·汉密尔顿和安迪·沃霍尔运用商业艺术符号进行的波普艺术实践、六十年代最酷的摄影师埃德·鲁查的工业环境纪实摄影，到八十年代后现代主义标签下辛迪·雪曼的女性"绝望的身体"摄影和南·戈丁赤裸展示人性的《性依赖的叙事曲》，以及世纪末菲利普-洛卡·迪克西亚"街头作品"和摆拍导演的大师杰夫·沃尔的"假纪实"都作了很认真的介绍。甚至，对现在当下最引人注意的安德烈斯·古尔斯基等人也着有笔墨。对于当代摄影的关注和描述，让这本书具有了极强的现实意义。
摄影术进入中国后，资讯方面对中国的摄影人来说一直是一个弱项。摄影是一个现代性的媒介，她的发展本身就是人类社会现代性发展系统中的一个重要部分。同时也说明她与整个这个系统运行的相关性。她不像传统的表现媒介（如绘画）那样可以独立自足的发展，她过去紧密地依附在印刷信息传媒上，当下则更多地依托在互联网之上。她的技术性属性，更和整个世界的科学发展水平密切相关。由于早期中国的落后状态和世界信息交流的不对称性，中国和世界的摄影资讯交流非常少，于是中国的摄影长期走的是一条独特的中国画意摄影和政治宣传摄影路线。这种结果既有中国社会发展的自身性要求，也有资讯匮乏的原因。虽然在1963年新华社新闻摄影部研究室曾编辑过一本《论摄影及其发展》的书，介绍世界摄影发展状况，但由于当时的历史条件，对后来几乎没什么影响。上世纪八十年代中国开放之后，世界终于开始走进中国。中国的摄影人开始接受来自域外的摄影资讯。最早的信息来自香港，因为那时香港是中国唯一的窗口。香港转口过来的世界摄影信息是支离破碎的，早期只是一些摄影杂志上的零星介绍。即使如此，中国内陆的摄影人慢慢开始知道布列松、卡帕和亚当斯。直到1982年中国摄影家协会以内部资料的方式翻印了台湾艺术图书公司出版的曾恩波先生1973编著的《世界摄影史》，部分有心的中国摄影人才开始对世界摄影的发展史有了一个大概的粗略了解。囿于此书来自对较早西方版本的译编，其介绍止于上世纪六十年代现代主义摄影现象，对其之后的后现代现象则属空白。1990年，中国摄影家出版社出版了原台湾雄狮图书有限公司出版的，阮义忠先生著的《当代摄影新锐--17位影像新生代》一书，此书的出版正好应合了中国新一代摄影人的崛起，所以备受重视，以至于现在许多四十岁左右的摄影人提起这本书还是津津乐道。这一代摄影人的世界摄影图景很多都来自阮义忠先生的这本书。1990年辽宁美术出版社也出版了谢汉俊先生著的《世界摄影150年》，但此书影响不大。其后，包括阮义忠先生的其它书陆续在内地出版和一些报刊杂志的不断介绍，世界摄影的历史和现实景观在中国部分摄影人心中渐渐形成。进入21世纪后，2002年北京三联生活书店出版了英国人伊安·杰夫里1981年出版的《摄影简史》。不过该书作者显然主观地游离开主流摄影史的叙述方式，意在从主流之外描述一部个性化的"偏史"，尽量拾遗那些被主流史所遗忘的史实和历史语境。这无疑是一种新颖的写作方法，能够还原弥补历史的原貌，是对那些主流"正史"必要的补充。但对于没有基本历史构架的中国摄影人来说，这种方式的缺陷是较难让读者建立一个明晰、完整和严密的历史逻辑。2005年，浙江摄影出版社出版了顾铮先生为北京电影学院摄影专业系列教材撰写的《世界摄影史》，由于这是系列教材之中的一部分，顾铮先生着眼于作为"文化的摄影史"，舍弃了作为"技术的摄影史"，所以它是一部狭义的"世界摄影史"。基于以上原因，完整文本的、真正原著性的世界摄影史严格说从未面对过中国读者。安娜·H·霍伊的这本摄影史的引进，终于弥补了这一巨大的历史遗憾，其深远的意义毋庸置疑。
正像许多历史学家所指出的那样，任何历史写作都仅仅是后人的主观叙事，尤其是作为依据史料阐释的历史写作。同样，由于真正历史的不可逆性，一旦缺少史料的支撑，后世的记叙、阐释将无法回避残缺。再有，历史的阐释者不可能排除自身社会和历史经验的羁绊，其写作的主观性不可避免。安娜·H·霍伊的这部摄影史，无疑也是这样的结果。虽然她的叙事是建立在纽霍尔和罗森布拉姆等前辈肩上，而且她也力求尽量承担一个历史学家的责任，尽可能根据新的史料完整地呈现历史，但基于上述的原因，她的努力也只能仅止于愿望而已。这部书确实也为此做出了有别于前人的努力，比如对于前苏联和东方日本的摄影作了有限的介绍。但整部书还是不能避免西方中心主义的阴影，所叙述的历史基本局限在欧美发达世界，缺少对东方摄影的关注，比如文化大国的中国和印度。所以它注定不是一部真正意义的世界摄影史，还是一部片面的"世界摄影史"。好在历史是永远地被后人所不断重新书写的，中国的摄影史未来也一定会被后来的书写者融进世界。我们期待那一天。
历史是现实和未来道路的坐标。只有知道前人走过了什么样的道路和走了多远的道路，我们才能辨识自己的位置，准确地瞄准欲达到的彼岸方向。这也就是我们学习历史的目的和意义。这本《摄影圣典》正是为我们提供了一个相对全面的坐标系，剩下的，就是我们要在其中找到我们自己的位置了。
2007-9-2
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摄影随笔评论 | 点击: (1408) |
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很值得买一本看看，谢谢鲍老师的推荐。