鲍昆的博客

    画意摄影是摄影出现之后最早的流派，就是用摄影的手段模仿绘画的意趣。在早期不成熟的摄影技术制约下，寻求摄影的绘画性表现，既是早期摄影家争取尊重的手段，也是被技术局限下的无奈。画意摄影现象在它的诞生地欧洲，曾经辉煌一时，但在上世纪前期随着摄影技术的飞跃发展，迅即成为边缘现象，并渐渐走入了历史。摄影术传入中国后，并未有相应的传媒环境对接，于是成了富有的文化人的艺术表现媒介。中国传统的水墨绘画所长期熏染的视觉修养，在这些文人手中的照相机中得以快速的呈现。摄影暗房中的一些洗印技术，如遮挡、底片减薄涂红，以及叠放合成等，都能非常完美地达到水墨绘画渲染空灵高远的效果。在长达千年以上的中国历史中，水墨绘画也是独占鳌头的高雅视觉艺术，其地位远远高于剪纸、年画等下里巴人的民间艺术，是文人雅客在视觉艺术上最高的艺术理想和最受推崇的艺术形式。于是，模仿古代绘画感觉的摄影自然也成了中国摄影家们内心一道情节。除了模仿水墨绘画的表征外，其相应的一套美学理念也自成系统，其核心是追求清高出世的人格与万物相谐的化一之境。中国的画意摄影完全不同于西方的画意摄影，是有着强烈东方哲学意味的艺术样式，是人类视觉文化的一个奇特类别。